W skrócie…

  • Urodziłem się 15 lutego 1955 r. w Józefowie.
  • W wieku 3 lat podejmuję pierwsze kroki w roli dyrygenta – zespół grający pod moją batutą jest nadzwyczaj skromny, bo jednoosobowy – starszy brat akordeonista… 1958.
  • Początki gry na fortepianie i nie tylko… 1959.
  • Moja pierwsza kompozycja – „Etiuda nr 1” na fortepian 1961.
  • Dyplom Podstawowej Szkoły Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Ewy Kościelskiej 1970.
  • Dyplom Liceum Muzycznego im. K. Szymanowskiego w Warszawie, w klasie organów prof. Marietty Kruzel 1975.
  • Okres przyjaźni i współpracy z Mateuszem Święcickim [†1985], przyjacielem, który wywarł olbrzymi wpływ na moje życie zawodowe – szkoda, że trwało to tak krótko… 1976-85.
  • Członkostwo Stowarzyszenia Autorów ZAiKS 1979.
  • Członkostwo Związku Autorów i Kompozytorów Utworów Rozrywkowych ZAKR 1980.
  • Początki współpracy z Polskim Radiem i Telewizją – aranżacje i kompozycje dla wielu wokalistów i instrumentalistów oraz orkiestr rozrywkowych, również występy w charakterze muzyka sesyjnego w nagraniach i koncertach różnych wykonawców 1975.
  • Współpraca z Teatrem Komedia w Warszawie (dyrygent, hammondzista) 1976-77.
  • Stała współpraca z warszawską Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji Studio S-1 pod dyr. Andrzeja Trzaskowskiego [†1998] (kompozytor, aranżer, dyrygent) 1977-85.
  • Współpraca z Teatrem na Targówku w Warszawie (dyrygent, aranżer i kompozytor) 1978-79.
  • II nagroda (pierwszej nie przyznano) w Ogólnopolskim Konkursie Aranżerów (jedynym w Polsce) 1978.
  • Grupa „Exit” (kierownik muzyczny, kompozytor, aranżer, klawiszowiec) 1979-80.
  • Grupa wokalna „Vox” (kierownik muzyczny, klawiszowiec, aranżer) 1980.
  • Hanna Banaszak (kierownik muzyczny, aranżer, dyrygent, klawiszowiec) 1980-83.
  • Zaproszenie do współpracy i wielki zaszczyt – Jerzy Wasowski [†1984] i Jeremi Przybora [†2004] zapraszają mnie do współpracy w roli aranżera przy produkcji ich ostatniego programu telewizyjnego „Telefon zaufania”, który jest jednocześnie recitalem Hanny Banaszak 1981.
  • I wyróżnienie (nagród nie przyznano) w koncercie Premier XIX KFPP w Opolu za piosenkę „Ja dla pana czasu nie mam” Jerzy Wasowski / Jeremi Przybora, w wykonaniu Hanny Banaszak (aranżer i dyrygent) 1981.
  • III nagroda w konkursie Polskiego Radia na utwór elektroniczny 1983.
  • Wielokrotnie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, w każdej z uprawianych przez siebie dyscyplin 1980-96.
  • »Za chlebem« czyli kontrakty w: Iraku, Kuwejcie, Norwegii, Szwecji, Finlandii 1984-1991.
  • Dyplom i tytuł magistra sztuki w Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie kompozycji  doc. Zbigniewa Rudzińskiego [†2019] 1989.
  • Współpraca z muzykami norweskimi 1988-1990.
  • Nagrania archiwalne własnych utworów, dla Polskiego Radia, z własnym zespołem „First Session Band”, złożonym z wyśmienitych muzyków sesyjnych, a także wokalistami: Danutą Błażejczyk i Leonardem Kaczanowskim 1985-86.
  • Nagrania płyt z Edytą Geppert oraz Elżbietą Wojnowską (aranżer, klawiszowiec) 1987-88.
  • Udział w warsztatach muzycznych: dwukrotnie funkcja kierownika muzycznego (zespoły rockowe) w Brzegu oraz przynajmniej dziesięciokrotnie pełnienie obowiązków konsultanta muzycznego (wokaliści) w Brzegu, Lublińcu, Otmuchowie, Myślcu, Warszawie 1983-90.
  • II nagroda (pierwszej nie przyznano) w Konkursie Kompozytorskim Koła Młodych ZKP, im. Tadeusza Bairda za utwór „Il tremolar della marina” na orkiestrę smyczkową (jury pod przewodnictwem Witolda Lutosławskiego [†1994]) 1990.
  • Wielokrotnie na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, jako kompozytor, aranżer i klawiszowiec, związany z koncertami galowymi oraz imprezami towarzyszącymi. Wizyty we Wrocławiu rozpoczęły się od udziału w spektaklu „Warsztat” (1993) w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego [†2020], z którym bardzo lubiłem współpracować. Nie dość tego, był moim sąsiadem 1993-2007.
  • Kilkuletnia współpraca z Marylą Rodowicz w roli kierownika muzycznego, aranżera i instrumentalisty 1993-1996.
  • Producent muzyczny płyty Maryli Rodowicz „Marysia Biesiadna” Polygram Polska (aranżer, dyrygent, klawiszowiec) 1994.
  • Producent muzyczny płyty Maryli Rodowicz „Złota Maryla” Polygram Polska (aranżer, dyrygent, klawiszowiec) 1995.
  • Producent muzyczny części płyty Zbigniewa Wodeckiego [†2020] „Zbigniew Wodecki” KOCH International Poland (aranżer, klawiszowiec) 1995.
  • Premiera spektaklu „Ildefonsjada czyli Sen o letniej nocy”, w reżyserii Piotra Cieślaka, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (aranżer, kompozytor, klawiszowiec) 1996.
  • Premiera spektaklu „Cryminale tango”, w reżyserii Wojciecha Młynarskiego, w Teatrze Rampa w Warszawie (aranżer, klawiszowiec) 1997.
  • Premiera spektaklu „Mickiewicz śmieszy, tumani, przestrasza…”, w reżyserii Piotra Cieślaka, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (aranżer, kompozytor, klawiszowiec) 1998.
  • Producent muzyczny płyty Danuty Rinn [†2006]  „Jeszcze jestem” (aranżer, klawiszowiec) MTJ Agencja Artystyczna 1998.
  • Nagranie pierwszej płyty autorskiej „The Heart Of Spider”, w studiu nagraniowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie, która zawiera muzykę głównie instrumentalną 1998.
  • Rozpoczęcie pracy pedagogicznej – w czerwcu 1998 zwrócił się do mnie mój dobry kolega Henryk Majewski [†2005], ówczesny dyrektor Wydziału Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie z zapytaniem, czy zechciałbym przyjąć posadę nauczyciela i poprowadził zajęcia z aranżacji w Policealnym Studium Jazzu. Propozycję uzasadnił bardzo złym stanem zdrowia Andrzeja Trzaskowskiego, który do tej pory prowadził te zajęcia. Nie czułem się komfortowo w tej sytuacji i dopiero po dłuższym czasie propozycję przyjąłem i rozpocząłem pracę od 01 września 1998.
  • Premiera medialna płyty „The Heart Of Spider” we wrześniu 1999.
  • „Pamiętajmy o Osieckiej” – konkurs na interpretację piosenek autorstwa Agnieszki Osieckiej [†1997] (aranżer i klawiszowiec) 1999 -2006.
  • Rozpoczęcie wciąż aktualnej współpracy z zespołem „Tercet czyli kwartet” (klawiszowiec, aranżer, kompozytor) 2000.
  • Premiera spektaklu muzycznego „Zobaczyć piosenkę i …”, w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego, jako Gali XXI Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (aranżer, klawiszowiec) 2000.
  • „Mikrofon dla wszystkich”– kierownictwo muzyczne w cyklicznym programie muzycznym o charakterze konkursowym, organizowanym i nadawanym przez Program I Polskiego Radia 2001.
  • Premiera musicalu „Chicago”, w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, w Teatrze Komedia w Warszawie (kierownik muzyczny i dyrygent) 2002.
  • Premiera płyty „Perfect Symfonicznie” (kompozytor i aranżer), Polskie Radio 2002.
  • Nominacja do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2002” w kategorii Rockowy Album Roku za płytę „Perfect Symfonicznie” (kompozytor, aranżer) 2002.
  • I nagroda w Konkursie Kompozytorskim ZAiKS, ZKP i Koła Młodych ZKP, z okazji 120 rocznicy urodzin Karola Szymanowskiego, za utwór „Światła Ziemi”, do tekstów Mieczysławy Buczkówny, na: sopran, gitarę, harfę, klawesyn i perkusję 2003.
  • Premiera spektaklu muzycznego Jadwigi Has [†] „Sztuka kochania czyli serdeczne porachunki”, w reżyserii Jana Szurmieja, w Teatrze na Woli w Warszawie oraz nagranie płyty dla Agencji Fonograficznej Polskiego Radia, pod tym samym tytułem, z piosenkami ze spektaklu (kierownik muzyczny, aranżer, klawiszowiec, kompozytor) 2004.
  • Premiera musicalu „Opera za trzy grosze” Bertolta Brechta i Kurta Weila , w reżyserii Laco Adamika, w Teatrze Syrena w Warszawie (kierownik muzyczny i dyrygent) 2004.
  • Przygotowanie dziesięciotomowego wydawnictwa muzycznego – „Wielki Śpiewnik Agnieszki Osieckiej” (autorskie opracowania muzyczne) 2004-09.
  • Premiera spektaklu muzycznego „Dobranoc panowie”, w reżyserii Jerzego Satanowskiego, w Teatrze Atelier w Sopocie (kierownik muzyczny, aranżer, klawiszowiec) 2005.
  • Premiera musicalu „Stepping out”, w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, w Teatrze Komedia w Warszawie (kierownik muzyczny, kompozytor, aranżer) 2006.
  • Nagroda Bursztynowej Róży otrzymana od Elbląskiej Fundacji Akademickiej podczas XII Elbląskich Nocy Teatru i Poezji 2008.
  • Rozpoczęcie współpracy z zespołem „Perfect” w charakterze dyrygenta koncertów „Perfect Symfonicznie” 2008.
  • Premiera autorskiego spektaklu muzycznego „Piosenka o Zielińskiej czyli Zielińscy Zielińskim” na XII Elbląskich Nocach Teatru i Poezji (kierownik muzyczny, kompozytor, aranżer, dyrygent, klawiszowiec) 2008.
  • Premiera musicalu „Kram z piosenkami” Leona Schillera, w reżyserii Laco Adamika, w Teatrze Syrena w Warszawie (kierownik muzyczny i aranżacje) 2008.
  • Spektakularny koncert „Perfect Symfonicznie”, w Hali Stulecia we Wrocławiu, połączony z nagraniem płyt DVD i CD (dyrygent, aranżer, kompozytor) 2009.
  • Premiera koncertowa projektu muzycznego „Chopin Symphony Jazz Project” na festiwalu „Chopiniana” w Łazienkach Królewskich (kompozytor, aranżer, dyrygent) 2009.
  • Złota Płyta za „Perfect Symfonicznie” (DVD/CD) – odebrana podczas galowego koncertu w Sali Kongresowej w Warszawie (dyrygent, aranżer) 2009.
  • Powołanie do życia własnej orkiestry „Perfect Girls & Friends Orchestra”, która m. in. towarzyszy zespołowi „Perfect” w koncertach „Perfect Symfonicznie” 2009.
  • Nagranie i premiera płyty „Chopin Symphony Jazz Project” (kompozytor, aranżer, dyrygent, współproducent muzyczny) 2010.
  • Koncert „Piosenki Wojciecha Zielińskiego” przygotowany z wokalistami Wydziału Estradowego ZPSM im. Fr. Chopina w Warszawie (kompozytor, aranżer) 2010.
  • Nominacja do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii Jazzowy Album Roku za płytę „Chopin Symphony Jazz Project” (kompozytor, aranżer, dyrygent, współproducent muzyczny) 2011.
  • Premiera spektaklu „Własność znana jako Judy Garland”, w reżyserii Sławomira Chwastowskiego, w Teatrze Capitol w Warszawie z Hanną Śleszyńską w roli głównej (aranżer, instrumentalista) 2011.
  • Koncert Jubileuszowy „20-lecie Wydziału Jazzu na Bednarskiej” w Filharmonii Narodowej w Warszawie (dyrygent, kompozytor, konferansjer) 2012.
  • Wielki koncert „Perfect Symfonicznie” na Life Festival Oświęcim 2013 (dyrygent, aranżer, kompozytor) 2013.
  • Koncert orkiestry „Perfect Girls & Friends”, jako inauguracja Tour de Pologne 2013 w Trento (Włochy) (kompozytor, aranżer, klawiszowiec) 2013.
  • Nagranie płyty „Andrzej Jagodziński – Koncert fortepianowy g-moll” z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie (dyrygent) 2013.
  • Koncert Jubileuszowy Tria Andrzeja Jagodzińskiego z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie (dyrygent) 2013.
  • Koncert „Misa a Buenos Aires” z „Perfect Girls & Friends” i Chórem mieszanym ARTOS w Filharmonii Narodowej w Warszawie (dyrygent) 2014.
  • Koncert „Kobieta, mężczyzna, i…” przygotowany z wokalistami Wydziału Estradowego ZPSM im. Fr. Chopina w Warszawie, przy współudziale Orkiestry Symfonicznej oraz uczniów Wydziału Jazzu (scenariusz i reżyseria, aranżer i dyrygent), Teatr Capitol 2014.
  • Koncert „Real Diamonds” przygotowany z wokalistami Wydziału Estradowego i Wydziału Jazzu ZPSM im. Fr. Chopina w Warszawie na festiwal Szalone Dni Muzyki 2014 (scenariusz i reżyseria, prowadzenie, aranżer, instrumentalista i dyrygent) 2014.
  • Nominacja do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2014” w kategorii Jazzowy Album Roku za płytę „Andrzej Jagodziński – Koncert fortepianowy g-moll” (dyrygent) 2014.
  • Nagroda indywidualna I stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce 2014.
  • Koncerty Perfect Girls & Friends Orchestra, jako reprezentacja Polski we Włoszech na wystawie światowej EXPO Mediolan 2015 (kompozytor, aranżer, klawiszowiec) 2015.
  • Koncert „Już nie zapomnisz mnie” z cyklu „Wojciech Zieliński prezentuje” przygotowany z wokalistami Wydziału Estradowego i Wydziału Jazzu ZPSM im. Fr. Chopina w Warszawie (scenariusz i reżyseria, prowadzenie, aranżer, instrumentalista), aula Społeczności Chrześcijańskiej Północ w Warszawie 2015.
  • Koncert Jubileuszowy Maryli Rodowicz „Wariatka tańczy” na 54 Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Pierwszy raz pojawia się nowa nazwa własnej orkiestry „Zielinski Project” (dyrygent, aranżer) 2017.
  • Współpraca z Dodą przy okazji powyższego koncertu, która ma prowadzić do następnego projektu (dyrygent, aranżer) 2017.
  • Produkcja solowej płyty Dody z orkiestrą „Zieliński Project” (producent, dyrygent, aranżer, instrumentalista) 2018.
  • Premiera płyty „Doda – Dorota” styczeń 2019.
  • Koncerty Dody, promujące płytę „Doda – Dorota” z orkiestrą „Zieliński Project”: Warszawa, Lublin, Warszawa, Katowice, Warszawa, Kraków, Gdańsk, Szczecin (dyrygent, aranżer, pianista) 2019.
  •  I nagroda w Konkursie Kompozytorskim na piosenkę o dzielnicy „Zakochaj się w Warszawie w Wesołej„. Piosenka uzyskała ostatecznie tytuł „Stacyjka Wesoła”, tekst do niej napisał Tomasz Kordeusz, a pięknie wykonała ją młoda, zdolna artystka – Karolina Anastazja Lizer, która za swoje wystapienie dostała nagrodę publiczności 2019.
  • We wrześniu 2019 ruszyły pełną parą przygotowania do koncertowej premiery programu „Muzyka Zespołu ABBA Orkiestrowo”, która zapowiedziana jest na 14 grudnia w Toruniu 2019.
  • Premiera przygotowanego przeze mnie programu „Muzyka Zespołu ABBA Orkiestrowo”, w wykonaniu czwórki młodych, utalentowanych wokalistów przy akompaniamencie orkiestry „Zielinski Project” odbyła się w CKK Jordanki, w Toruniu 14 grudnia 2019.
  • 57. Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu w koncercie Debiuty udział wzięła Karolina Lizer z piosenką „Aksamitnie” mojego autorstwa oraz Tomasza Kordeusza – tekst 2020.
  • Wyróżnienie za wybitne osiągnięcia w obszarze kultury w roku 2019 od Burmistrza Dzielnicy Wesoła m. st. Warszawy 2020.
  • Karolina Lizer w październiku 2021 postanowiła wziąć udział w pierwszej edycji „Festiwalu Polskiej Piosenki Kryształowy Kamerton”, gdzie wykonała piosenkę „Tango Bar”, ponownie autorstwa naszego tandemu, czyli Tomka Kordeusza i mnie. Otrzymała Grand Prix Festiwalu 2021.
  • Lora Szafran w październiku 2022 postanowiła wziąć udział w drugiej edycji „Festiwalu Polskiej Piosenki Kryształowy Kamerton”, gdzie wykonała piosenkę „Panie Jazz”, autorstwa: Lora Szafran & Wojciech Zieliński – tekst oraz Wojciech Zieliński – muzyka. Otrzymała Grand Prix Festiwalu 2022.